Pengertian Seni Musik : Sejarah, Unsur, Manfaat dan Fungsinya

RuangPengetahuan.Co.Id – Seni musik telah menjadi bagian integral dari pengalaman manusia selama ribuan tahun. Sebagai bentuk ekspresi yang universal, musik menghadirkan keindahan, emosi, dan bahkan kenangan.

Dalam artikel ini, kita akan menjelajahi kekayaan seni musik, merinci unsur-unsur yang membentuknya, serta melihat bagaimana seni musik memainkan peran yang penting dalam kehidupan sehari-hari kita.

Pengertian Seni Musik

Seni musik adalah bentuk seni yang melibatkan penggunaan suara dan elemen-elemen musikal seperti melodi, harmoni, ritme, dan dinamika untuk menciptakan ekspresi artistik.

Musik merupakan bahasa universal yang mampu menyampaikan emosi, ide, dan pengalaman secara mendalam tanpa kata-kata. Pengertian seni musik melibatkan pemahaman tentang unsur-unsur musik dan cara kombinasi mereka menciptakan karya seni yang unik.

Sejarah Seni Musik

Musik sudah ada sejak zaman kuno. Perkembangan seni musik sangat pesat karena banyaknya penemuan baru, terutama di bidang budaya.

Ini membuat sejarah seni musik dibagi menjadi era yang berbeda untuk lebih mudah mengenali perkembangan seni musik. Sejarah musik seni dapat dibagi menjadi 6 periode. Artinya zaman prasejarah, abad pertengahan, barok dan rococo, klasik, romantis dan modern.

1. Musik Zaman Prasejarah

Musik diketahui dari kehadiran manusia Homo Sapiens, yang terletak antara 180.000 dan 100.000 tahun yang lalu. Tidak ada yang tahu siapa orang pertama yang belajar tentang seni musik.

Alat musik pertama dan paling kuno yang diyakini berasal dari zaman prasejarah adalah seruling, alat musik yang biasanya terdiri dari tulang berlubang dari paha beruang.

Dikatakan bahwa seruling itu dibuat 40.000 tahun yang lalu. Selain itu, sebuah prasasti dengan lagu Hurrian dari 1400 SM Ditemukan, notasi musik tertua yang pernah direkam.

2. Musik Abad Pertengahan

Pada Abad Pertengahan (476-1572 M) musik terutama digunakan untuk kepentingan kegiatan keagamaan Kristen.

Namun, dengan munculnya berbagai penemuan baru di berbagai bidang, fungsi musik tidak hanya berkembang untuk kegiatan keagamaan.

Dalam Renaissance (1500-1600), musik membangkitkan cinta dan romansa. Selama Renaisans musik suci penurunan.

Instrumen organ dan piano juga dapat ditemukan saat ini. Guillaume de Machaut, Pérotin dan Léonin adalah salah satu komponis pada masa itu.

3. Musik Zaman Barok dan Rakoko

Tokoh-tokoh terkenal seni musik pada periode Baroque dan Rakoko (1600-1750 M) adalah Johan Sebastian Bach, instrumentalis dan komposer musik karang untuk khotbah-khotbah gereja.

Musik yang berkembang pada saat itu dikenal sebagai musik barok dan musik Rakoko. Musik barok digunakan secara spontan sementara musik rakoko diatur dan direkam.

4. Musik Zaman Klasik

Musik klasik (1750-1820) diciptakan setelah Baroque dan Rococo berakhir. Pada zaman klasik, penggunaan dinamika menjadi lebih lembut, waktu diubah dengan memulai kembali (lebih lembut) dan mempercepat (lebih cepat) dan penggunaan ornamen terbatas.

Komposer musik klasik yang paling terkenal adalah Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn dan Johann Christian Bach.

5. Musik Zaman Romantik

Era ini pada tahun 1810-1900 SM Atau hadir setelah Zamar klasik berakhir. Pada saat ini, perasaan dan sifat subjektif diekspresikan dalam musik.

Oleh karena itu, ritme yang semakin dinamis dan cepat digunakan. Apalagi selama periode ini opera dan balet mulai berkembang.

Pada akhir era ini, orkestra berkembang secara dramatis dan menjadi budaya urban. Demikianlah berbagai bentuk musik teater telah berkembang, seperti komedi, operet dan lainnya.

6. Musik Zaman Modern

Dapat dikatakan bahwa musik Saman modern telah ada sejak abad ke-20. Penemuan radio menjadi cara baru mendengarkan musik.

Musik modern lebih fokus pada ritme, suara dan gaya. Tetapi musik modern tidak mengakui keberadaan aturan dan hukum. Penemuan mesin dan alat dikte untuk mengedit musik memberi musik klasik genre baru. Sehingga orang bisa mengekspresikan diri lebih leluasa melalui musik.

Unsur-unsur Seni Musik

Unsur-unsur musik terdiri dari 9: melodi, irama, birama, harmoni, tangga nada, tempo, dinamik dan ekspresi.

1. Melodi

Melodi adalah urutan nota linear yang dianggap sebagai entitas tunggal. Dalam arti sebenarnya dari kata itu, melodi adalah urutan suara dan durasi suara, sementara dalam arti lain istilah tersebut mencakup suksesi unsur-unsur musik lainnya seperti nada suara.

Melodi sering terdiri dari satu atau lebih frase atau motif musik dan biasanya diulang dalam lagu-lagu dari berbagai bentuk.

Melodi juga dapat digambarkan dengan gerakan melodi atau nada atau interval (terutama persimpangan atau fragmen atau batasan lainnya), interval nada suara dan pelepasan ketegangan, kontinuitas dan koherensi, ritme dan bentuk.

2. Irama

Irama adalah urutan gerakan teratur di mana ritme selalu mengikuti jalur melodi, yang merupakan elemen dasar musik dan tarian. Rhythm adalah gerakan musik biasa yang tidak terlihat dalam lagu, tetapi dapat didengar setelah lagu tersebut dinyanyikan. Ritme terkait erat dengan panjang nada dan intensitas aksen (tekanan) pada nada.

3. Birama

Birama adalah bagian / segmen dari garis melodi yang menunjukkan berapa banyak ketukan yang ada di bagian itu. Misalnya, jika Anda mengukur 3/4, nada mengukur 3 garis pada setiap batang untuk setiap 1/4 stroke.

Secara umum, sebuah bar dibatasi oleh garis bar. Sepotong pendek terdiri dari 8 atau 16 karakter, sedangkan sepotong standar terdiri dari 32 karakter.

4. Harmoni

Harmoni adalah interaksi berbagai faktor, sehingga faktor-faktor ini dapat menghasilkan kesatuan yang luhur. Misalnya, harus ada keharmonisan antara jiwa-jiwa tubuh manusia, jika tidak, orang itu tidak dapat disebut seseorang.

Di bidang musik, konsep harmoni sejak Abad Pertengahan tidak lagi mengikuti konsep yang ada sebelumnya.

Harmoni tidak lagi menekankan suara dan nada harmonis, tetapi harmoni nada pada saat yang sama. Singkatnya, harmoni adalah tatanan alam dan prinsip / hukum alam semesta.

5. Tangga Nada

Tangga nada adalah pengaturan nada-nada utama sistem audio, mulai dari salah satu nada dasar hingga oktaf, misalnya do, re, mi, fa, so, la, si, do.

6. Tempo

Tempo adalah waktu ukuran kecepatan di bar lagu. Pengukuran kecepatan dapat dilakukan dengan perangkat yang disebut metronom dan instrumen yang disebut keyboard.

Ada metronom digital di keyboard yang dapat bertindak sebagai takometer di bilah, misalnya B. 3/4 atau 4/4. Waktu standar untuk lagu pop adalah antara 64 dan 80 atau 100 dan 120, untuk lagu berbaris antara 140 dan 160 dan untuk dixieland atau country ballad hingga 220 Lagu Oh, Susanna dalam kurikulum keyboard Purwacaraka untuk yang pertama level berisi angka 210 untuk ritme Dixieland.

7. Dinamik

Dinamik(musik) adalah volume suara keras atau senyap. Dinamika umumnya digunakan oleh komposer untuk menunjukkan bagaimana emosi terkandung dalam suatu komposisi, apakah mereka bahagia, sedih, datar atau agresif.

Karakter dinamis umumnya ditulis dalam bahasa Italia. Ada dua kata dasar dalam dinamika: piano (lembut) dan forte (keras). Sisanya adalah variasi dari dua kata ini.

8. Ekspresi

Ekspresi wajah adalah hasil dari satu atau lebih gerakan otot atau posisi wajah. Ekspresi wajah adalah bentuk komunikasi non-verbal dan dapat menyampaikan keadaan emosional seseorang kepada penonton.

Ekspresi wajah adalah cara penting untuk menyampaikan pesan sosial dalam kehidupan manusia, tetapi mereka juga ditemukan pada mamalia lain dan pada banyak spesies lainnya.

Jenis-Jenis Musik

Klasik: Musik yang mencakup karya-karya dari periode klasik, romantik, dan modern, biasanya dimainkan oleh orkestra atau ansambel klasik.
Pop: Musik yang populer di antara khalayak umum, sering diidentifikasi dengan lagu-lagu yang mudah diingat dan memiliki ritme yang menarik.
Rock: Musik yang umumnya mencakup gitar listrik, drum, dan vokal yang kuat.
Jazz: Musik improvisasi yang mencakup berbagai gaya, termasuk swing, bebop, dan fusion.
Blues: Musik yang berasal dari Amerika dan sering mengekspresikan perasaan melankolis.
Hip-Hop: Musik yang melibatkan rap dan elemen-elemen ritmis, sering digunakan sebagai bentuk ekspresi budaya dan sosial.
Country: Musik yang berasal dari tradisi musik rakyat Amerika Serikat dan sering mengekspresikan tema-tema kehidupan pedesaan.

Seni musik mencakup berbagai bentuk, gaya, dan fungsi yang menciptakan keberagaman yang kaya dalam ekspresi seni. Dengan merangkul pengertian dan keberagaman seni musik, kita dapat lebih memahami kekuatan dan keindahan yang terkandung di dalamnya.

Fungsi dan Manfaat Seni Musik

Seni musik bukan hanya sekadar hiburan atau bentuk ekspresi seni semata, tetapi juga memiliki berbagai fungsi dan manfaat yang mendalam, baik bagi individu maupun masyarakat secara keseluruhan. Berikut adalah beberapa fungsi dan manfaat utama seni musik:

1. Ekspresi Diri dan Identitas:

Ekspresi Emosi: Seni musik memberikan wadah untuk menyatakan dan mengatasi berbagai emosi seperti sukacita, kesedihan, marah, atau kegelisahan.
Penciptaan Identitas: Melalui preferensi musik, seseorang dapat menggambarkan identitas pribadinya dan terhubung dengan kelompok atau budaya tertentu.

2. Hiburan dan Rekreasi:

Relaksasi dan Hiburan: Mendengarkan musik dapat menjadi cara yang efektif untuk meredakan stres, menghibur diri, dan menciptakan suasana yang menyenangkan.
Rekreasi dan Kesenangan: Musik sering menjadi bagian integral dari kegiatan rekreasi seperti konser, festival musik, atau pertunjukan live yang memberikan hiburan langsung.

3. Pendidikan dan Pengembangan Kognitif:

Pembelajaran Bahasa dan Keterampilan Matematika: Studi menunjukkan bahwa pemahaman dan penguasaan musik dapat meningkatkan kemampuan anak-anak dalam hal bahasa dan keterampilan matematika.
Pembelajaran Keterampilan Kreatif: Praktik musik mendorong pengembangan keterampilan kreatif dan imajinatif, serta membantu meningkatkan kemampuan problem-solving.

4. Pengaruh Emosional dan Psikologis:

Pemulihan Emosional: Musik memiliki kekuatan untuk mempengaruhi suasana hati dan memainkan peran dalam pemulihan emosional setelah pengalaman sulit.
Terapi Musik: Penggunaan musik sebagai terapi telah terbukti membantu dalam pengobatan gangguan mental, seperti depresi, kecemasan, dan trauma.

5. Konektivitas Sosial dan Budaya:

Perekat Sosial: Musik dapat membantu menghubungkan orang-orang dari latar belakang dan kepercayaan yang berbeda, menciptakan pengalaman bersama dan solidaritas.
Pemeliharaan Warisan Budaya: Seni musik merupakan bagian tak terpisahkan dari warisan budaya suatu masyarakat, memainkan peran dalam pelestarian dan penyebarluasan nilai-nilai budaya.

6. Pengembangan Keterampilan Sosial:

Kolaborasi: Bermain musik dalam kelompok atau orkestra mengajarkan keterampilan kolaboratif dan komunikasi interpersonal.
Keterampilan Pentas: Pertunjukan musik memperkuat keterampilan pentas dan membantu mengatasi ketakutan atau kecanggungan di depan umum.

7. Pembangunan Karir dan Industri Kreatif:

Profesi Musik: Seni musik bukan hanya ekspresi kreativitas, tetapi juga dapat menjadi jalur karir yang produktif bagi individu yang berbakat.
Industri Kreatif: Musik juga merupakan bagian penting dari industri kreatif yang memberikan kontribusi signifikan terhadap perekonomian global.

8. Pengaruh Positif Terhadap Kesehatan Fisik:

Pemulihan Pasca Operasi: Pemutaran musik di ruang operasi atau selama pemulihan pasca operasi telah terbukti dapat meningkatkan pemulihan dan mengurangi tingkat nyeri pasien.
Latihan Fisik: Musik yang dinamis dan bersemangat dapat meningkatkan motivasi selama latihan fisik.

Seni musik, dengan kekayaannya yang tak terhingga, melampaui batas-batas fisik dan budaya, memberikan kontribusi penting terhadap kehidupan manusia secara keseluruhan.

Dengan mengakui fungsi dan manfaatnya, kita semakin memahami peran kritis yang dimainkan oleh seni musik dalam membentuk dan meningkatkan kualitas hidup.

Demikianlah penjelasan tentang Seni Musik dari RuangPengetahuan.Co.Id semoga bermanfaat dan menambah wawasan kalian, sampai jumpa.

Baca juga artikel lainnya :